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[技术文章] 朱江波谈二胡运弓的八个要点

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在二胡演奏中,弓子是语气,是表达情感的重要因素,它有着千变万化,因此,在演奏中,如何运用好弓子,对于乐曲的表现是至关重要的。
日常教学中,我感觉到,右手的运弓,相对于左手来说,更不容易掌握。因为左手的音是否准确,耳朵一下子就能分辨出高低来,而弓子力度的变化,则需要更细心、用心地去体会和练习。常见的问题有:
慢弓打拍子;大肚子音;运弓缺少变化;音与音之间的衔接不够连贯、自然;在左手有装饰音或滑音时,右手习惯性跟着左手颠;长音在弓尖保持不住;渐强时虽然内心有感觉,但实际上弓子擦弦的力度并没有变化,或是在下一个音出弓之前就已经变弱,成了“大肚子音”等等。
在本文中,我从以下几个方面来谈谈如何更好地掌握右手运弓的变化(这里主要是指慢板中的运弓)。
1、速度的分配
在练习二胡的过程中,有一个字非常重要,那就是“量”,“量”,对于左手而言,是指在按音之前就要预先明确音程关系,找准指距关系,那么对于右手来说,就是分配弓子,著名小提琴教育家林耀基老师常说:“弓子要量”,也就是说,一弓需要拉几拍,是长音还是短音,一定要做到心里有数,在出弓时就应预算好,长音要留有余地。
2、重量的分配
根据弓子的自然重量分配手的力量。了解弓子,倾听它自然发出的声音,哪部分弱,(例如弓尖),你要弥补,哪部分重,(例如弓根,)你就要减少力量。弓尖与弓根,首先找到平衡,然后再根据需要渐强或渐弱。另外,要注意弓子力度与速度的比例关系,一般情况下,弓速慢,擦弦力度弱。
3、弓段的合理安排与铺垫
根据所需要的情绪、表现的内容选择弓段。饱满、浑厚的音色,一般用右半弓;灵巧、机敏的音色,一般选择偏左半弓。而当下一音是强奏,需要爆发力,要用较大的弓段时,上一音应将弓子送到弓根处。若必须是推弓时,则应该送到
容易奏出强音的位置,而不是弓尖部分。
4、力度
注意擦弦点的变化,用心体会音头不同的软硬程度,并注意爆发力与恒常力的区别,以及发音过程中,“点”、“线”、“面”的衔接和交替。例如兰花花的“抬进周家”一段,随着情绪由“抽泣--哭泣--嚎啕大哭--泣不成声”四个层次的发展,擦弦点也由柔到刚,由一开始的柔弱、断断续续、一句一停顿,到逐渐连贯,点与点之间的联系越来越紧密,并逐渐增加发音点的力度和棱角,以及力度的饱满与贯通,一直到伴奏声部旋律的出现,达到这一段落的高潮,然后进入下一段“出逃”。
5、如何使运弓连贯
在需要演奏出连贯的乐句时,要感觉运弓无边,推弓既是拉弓的延续,拉弓又是推弓的延续。在演奏过程中,不要等弓子都用完了才突然换弓,要提前准备换弓的动作,弓段要留有余地;演奏弓尖部分时,手臂的力量要传送过去。
6、着力重心位置的转移与变化
“当弓毛擦弦运行时,右手的着力重心位置靠上,则声音较为浑厚浓重;靠下时则声音显得清晰,敏捷”。我的导师刘长福教授指出:演奏较为轻盈的音色时着力重心位置在指尖,因为指尖较为敏感,能够表现细腻的变化,(例如〈空山鸟语〉第一段的开头部分);而演奏越厚重、坚定的旋律,着力重心位置越靠近大臂,甚至要用到腰部力量(例如《病中吟》第一段深沉、浑厚的音色)。
因此, 右手运弓的着力重心位置应随着音乐所表达的内容、形象的不同而加以变化,这样,演奏出来的音色才有立体感,并且生动而富有变化。
7、运弓与气息的配合
在演奏中,气息与运弓的配合也是非常重要的。
1)缓慢,流畅、均匀的呼吸:如《月夜》第一段开头部分。
2)暂时的停顿:有气口、呼吸的地方,气息要稍稍提起,然后再落下来。
3)有时要屏住呼吸,憋足劲儿,出弓之前决不能放松:例如《洪湖人民的心愿》快板结束与尾声相连接的气口。
8、弓法的选择
在演奏过程中,尝试不同的弓法,反着拉,再正回来,找到自己最舒服的,最符合内心的感觉的,这就是最佳的弓法。如果因为技术原因必须要用拉弓,或是推弓,那你就在心里把它想象成另外一种弓法就可以了。
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朱江波.jpg
板凳
摇曳在弦上 发表于 2017-7-19 16:23:23 | 只看该作者
这就是境界
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